Звукорежисер

Александр Цыплухин

Компрессия как эффект.

Чем хорошийбарабанщик отличается от начинающего с точки зрения динамики?  У барабанщика, как и у скрипача есть понятие звукоизвлечение. Сила удара у тренированного барабанщика гораздо выше и соответственно крутизна атаки и спада будут более резкими. А у начинающего наоборот, удар будет рыхлым и склоны будут более пологими.

Саунд дизайн ритм секции.

После того как Вы закончили работу с опорными микрофонами, самое время подумать о чем песня? Какие эмоциональные состояния заложены в треке? Какую атмосферу и какое настроение должны создавать барабаны? атмосферу рок клуба или джазовой вечеринки? А может это EDM и танцпол? Представьте себе место где бы Вы могли услышать Ваш трек. Клуб, пиво с сосисками? Или гигант холл. Вечерние платья? Или рок фестиваль под открытым небом?
Теперь надо подумать как передать придуманную атмосферу в звуке барабанов.
По сути задача сводится к воссозданию атмосферы и пространства для барабанов. Это работа саунд дизайнера. Дело в том, что есть хорошие миксы, а есть отличные. Хороших миксов много, но они похожи один на другой. Отличные миксы потому и отличные, что они отличаются от хороших и друг от друга. Отличный микс это как слепок лица или отпечаток пальца. Он уникален. Я думаю Вы сможете назвать десяток треков в разных стилистиках, обладающих такой уникальностью? Трек который Вы узнаете по трех секундному фрагменту. Три секунды и Вы скажете: О!!! Я знаю этот трек! Так же как мы узнаем топовых вокалистов по тембру голоса и манере исполнения, так мы можем узнать группу или исполнителя по звучанию ритм секции.

Александр Цыплухин

СВЕДЕНИЕ

После того как Вы закончили с ритм секцией, добились от нее драйва, панча и нужного характера самое время заняться другими инструментами. Оцените каждую партию и ее функцию в треке. Гармония это или мелодия. Несет ли она ритмическую функцию или нет. Часто одна и та же партия может сочетать в себе несколько функций. Например гитара играющая аккорды как правило выполняет еще и ритмическую функцию и неизвестно что важнее гармония или ритм, или и то, и другое. Важно обращать внимание не только на тембральное сочетание инструментов но и то, где они находятся по высоте, то есть тесситурно. Крайне мало вероятно что две партии играющие разные мелодии в одной октаве будут хорошо сочетаться. Скорее всего они будут мешать друг другу. И что же делать в этом случае? Есть два способа решения проблемы:

- перенести одну из них на октаву вверх или вниз;

- удалить одну из них.

При чем второй способ предпочтителен.

{jcomments on}

Александр Цыплухин

Эквализация ударных
Основные опорные микрофоны

Kick drum mics
Обычно Kick пишут одним микрофоном в край пластика, НЕ в центр! Это дает возможность получить хороший низ и верх на бочке. Основной тон или тело бочки лежит ниже 100 Гц. Частота зависит от размера и натяжения пластика. Kick может быть 20, 22 и 24 дюйма. Если сделать эквализацию фильтром Bell с подъемом на 10-15 дб и пройти диапазон от 20 до 100 Гц Вы услышите 2-3 резонанса. Например на 40 и 80 Гц или какие то другие частоты. Это и есть тело kick drum. У бочки как и у других инструментов есть нота на которой она звучит. Плохо когда она играет в секунду с басом, не в тональности. Если у Вас тональность Ля минор, то плохо когда бочка играет Ля диез, особенно для электронных бочек. Это предполагает конфликт бочки и баса. Тело можно скорректировать с помощью эквалайзера так как вокруг основного резонанса присутствует обертона в соответствии с таблицей приведенной ниже. Выберите для основного тона тонику, квинту или кварту, только не секунду!

А. Цыплухин,

звукорежиссер

 Профессия звукорежиссер лежит на стыке двух профессий. Это музыкант и инженер радиоэлектроник, и акустик. Большинство звукорежиссеров и саунд продюсеров это музыканты в прошлом. И действительно, если ты побывал по ту сторону стекла, тебе легче понять стоящего у микрофона. В тоже время без знаний основ акустики и радиоэлектроники крайне трудно сделать хорошую запись.

Александр В. Цыплухин,

звукорежиссер.

Раз Вы читаете эту статью, значит слова «Сведение и Мастеринг» Вам знакомы и эта тема Вас беспокоит. Дайте попробую догадаться почему. Вы написали и свели десяток треков, но что то Вас не устраивает? Ваши клиенты, для которых Вы сводите не довольны результатом, да и Вы сами тоже? Мне тоже знакома эта ситуация. Двадцать первый век, второе десятилетие. Сорок лет назад для меня это время было космически не досягаемо, как и современный уровень компьютерных технологий. Вы хотите создавать музыку? Нет проблем! Берем средний компьютер, покупаем программу Cubase - и вперед!!! Весь мир музыкальных инструментов в Вашем распоряжении!!! На сегодняшний день такие программы, как Cubase, Logic Pro или Pro Tools позволяют делать музыку, сидя на диване, в своей спальне.

Александр В. Цыплухин, 

звукорежиссер.

Финальный микс

На этапе финального микса (final mix)Вы приступаете к отточке деталей. Уже все понятно, форма, пространство, Вы уже выучили партитуру трека наизусть, Вы уже приблизились к референсу, уже все сделано, но чего то не хватает… Референс и яснее, и прозрачней. А у Вас все как то шероховато, грубовато…. Не хватает, ясности, гладкости, не хватает геля, который соединит все в единое целое. На финальном миксе изменение баланса на один децибел может полностью изменить картину. 1 дб становиться огромной величиной. Я слышу разницу в 0,5 дб на своих финальных миксах. Техника работы на финальном миксе примерно такова:

MS мастеринг

Мы уже разбирали основы мастеринга, постановку задачи и пути ее реализации. Теперь давайте разберем применение MS техники на мастеринге. Что такое Mid Side кодирование? Мы слушаем музыку в стерео, где есть левый и правый каналы. Сигналы которые присутствуют и в левом, и правом канале в равной громкости создают фантомный центр. От лева до права мы перемещаемся с помощью панорамирования, то есть через изменения громкости левого и правого каналов. Для того что бы получить канал MS нам нужно сложить каналы L и R. Для того что бы получить канал S нам нужна разница L и R:
L+R=M
L-R=S

 Александр Цыплухин

Не всегда легко понять в каком именно частотном диапазоне нужно выполнить или уже выполнена коррекция. Для того что бы это определить нужен тренированный слух. Поэтому по началу надо научиться слушать и слышать какие именно инструменты становятся тише или громче после эквализации. На рисунке выше я разбил весь наш слышимый спектр на семь основных диапазонов. Теперь давайте вместе разберемся чем каждый из них характеризуется и какие инструменты в нем доминируют. Тут надо понимать две вещи:
- нет инструментов которые звучат во всем слышимом спектре;
- нет инструментов, которые звучат только в одном частотном диапазоне, ну за оочень редким исключением.

Хотите научиться писать музыку самому? Не знаете с чего начать? Какую программу выбрать? Приходите к нам.

В мире существует три основных программы для создания музыки. Это Cubase, Logic и ProTools. Мы проводим обучение во всех трех программах. Выбор за Вами.